Com influência cubista e forte conceito de brasilidade, nas cores e nos temas, Tarsila do Amaral é uma pintora que fez história no movimento modernista brasileiro.
Nascida em 1886, em Capivari, interior de São Paulo, ela desafiou os padrões estéticos de sua época e se tornou uma das pioneiras do movimento modernista no Brasil.
Seu trabalho é marcado pela combinação única de elementos do cubismo europeu com a cultura e a paisagem brasileira, resultando em obras de arte que expressam uma forte brasilidade.
Tarsila do Amaral e o cubismo
No início do século XX, Tarsila estudou arte em Paris, onde foi influenciada pelos grandes mestres europeus, como Picasso e Matisse.
Foi durante esse período que ela entrou em contato com o movimento cubista, que buscava representar a realidade de uma forma mais fragmentada e abstrata.
Essa estética inovadora teve um impacto profundo em Tarsila, que começou a experimentar com as formas geométricas e as perspectivas múltiplas características do cubismo.
A brasilidade de Tarsila do Amaral
No entanto, ao retornar ao Brasil em 1922, Tarsila encontrou um país em busca de sua identidade cultural.
Foi nesse contexto que ela desenvolveu sua própria visão artística, combinando o cubismo europeu com elementos da cultura brasileira.
Suas pinturas retratam cenas da vida rural, paisagens exuberantes e figuras humanas estilizadas, tudo isso com uma paleta de cores vibrantes e formas geométricas distintas.
Obras de Tarsila do Amaral
Uma das mais icônicas obras de Tarsila do Amaral é “Abaporu“, pintada em 1928, que inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
Essa tela apresenta uma figura humana com formas simplificadas e distorcidas, que se tornou um símbolo do movimento antropofágico, liderado por Oswald de Andrade.
Através dessa obra, Tarsila explorou a ideia de uma identidade nacional autêntica, incorporando elementos da cultura indígena e da arte popular brasileira.
Além de “Abaporu”, Tarsila produziu uma série de obras igualmente importantes, como “Operários” e “A Cuca“.
Essas pinturas retratam o cotidiano das pessoas comuns, especialmente os trabalhadores urbanos e as crianças, proporcionando um olhar crítico e sensível sobre a realidade brasileira da época.
Em todas as suas obras, é possível perceber a fusão do cubismo com a brasilidade, expressando uma visão única e original.
O trabalho de Tarsila do Amaral não apenas revolucionou a arte brasileira, mas também contribuiu para a formação da identidade cultural do país.
Sua abordagem inovadora e sua capacidade de capturar a essência do Brasil em suas pinturas fizeram dela uma figura central no movimento modernista brasileiro.
Inegavelmente, um marco.
A única obra que não gosto é a Antropofagia, o início…
Espero que não confunda o cubismo com Cuba. rsrsrs
Um abraço.
Vlw Beth, obrigado por participar e dar sua opinião!
Sempre relevante. Abraço e sucesso 🙂
Antropofagia (1929) não está entre as primeiras obras de Tarsila. Essa obra, assim como Obaporu, pertencem à fase do Movimento Antropofágico. Obaporu e Antropofagia são telas magnificas!!!
Perfeito Plínio, vlw pela informação e obrigado pelo comentário!
Abraço e sucesso 🙂
Ótimo post, eu adoro cubismo!
Vlw Gabi, obrigado pelo comentário 🙂
Show, mano!
Obrigado 🙂
O correto é Abaporu.
Obrigado Victor! Já corrigi. Abraço 🙂